La musique Cajun de Louisiane.
Par Christopher Blagg
Cajun artiste Amanda Shaw
Cap à l'ouest de jazz imprégné de la Nouvelle-Orléans, vous aurez sans doute remarqué les pianos et les cornes dès laissant place à des violons et accordéons. En dehors de la Crescent City, cajun et zydeco règne la musique suprême.
Même si elles sont distinctes, cajun et zydeco musique sont souvent liés entre eux, et pour une bonne raison. La naissance de ces deux genres peut être retracée au duo légendaire de Amédé Ardoin, un accordéoniste créole noire, et Dennis McGee, un violoniste cajun d'origine européenne. Non seulement ils étaient révolutionnaires dans leur traversée des frontières raciales, mais leurs enregistrements dans les années 1920 et '30 a fait le plan pour ce qui allait devenir moderne musique cajun et jeté les bases de zydeco.
Loin d'être une forme «pure» la musique, de la musique cajun incorporé une foule de traditions folkloriques pour créer un son unique, mélange de mélodies françaises avec l'Afrique et les rythmes des Caraïbes de la tradition créole noire, ainsi que des influences espagnoles et amérindiennes. À la fin des années 1930, des bandes populaires comme le Cajun Ramblers Hackberry introduit western swing au style.
En dépit de toutes ces influences diverses, la seule constante dans la musique reste sa motivation. Musique cajun est et a toujours été fait pour la danse. Qu'il s'agisse d'un flamboyant valse en deux temps chaud ou triste, les violons de pompage accordéons et lamentations de la musique cajun faire des chaises semblent hors de propos.
Musique cajun a toujours eu ses hauts et les bas, sa popularité en constante évolution dans le temps avec les goûts populaires. Pourtant, chaque fois que la musique semblait sur le point de dépérir et mourir, de nouveaux talents arriverait à raviver la flamme. Légendes comme Iry Lejeune à la fin des années 1940, Dewey Balfa dans les années 60, ou Michael Doucet et Beausoleil dans les années 80 ont tous les réveils dirigées musique cajun.
À l'heure actuelle, un grand nombre de jeunes tradition imbibés d'artistes ont le coup d'envoi une autre renaissance cadienne. Des groupes comme The Ramblers Red Stick, Les Pine Leaf Boys, The Lost Bayou Ramblers et Feufollet mènent la charge de présenter la musique cajun à une autre génération.
Moderne musique zydeco est le descendant direct de la musique créole noire - ou «la-la musique», comme il est souvent connu - et tout comme son cousin Cajun, a été créé dans le seul but de la danse. Musicalement, il s'est largement inspiré des influences des Caraïbes et d'Afrique ainsi que de blues traditionnels et au début des mélodies françaises. Avec un violon et de l'accordéon, musique créole souvent utilisé pour fournir planches à laver le rythme.
Après la sortie sauvagement influente Amédé Ardoin, les autres artistes comme violoniste et accordéoniste Canray Fontenot Alphonse "Bois Sec" Ardoin (cousin du Amédé) et fièrement brandi habilement la "musique créole" torche. Clifton Chenier, le roi incontesté de Zydeco, a grandi en écoutant de la musique créole. Sa propre interprétation particulière du style laissé tomber le violon et guitare ajoutée, remplacé l'accordéon à boutons traditionnels à l'accordéon grand piano, et utilisé R & B et de blues que sa force motrice.
C'était Chénier qui, dans les années 1950, d'abord introduit le frottoir, l'instrument désormais emblématique métallique striée avec des bretelles plus souvent associés à la musique zydeco. Il a également popularisé le mot, le zydeco dérivé de l'expression créole française "les haricots are Pas de vente" ou "les haricots mange-tout sont pas salée." Et c'est Chénier qui a pris zydeco au reste du monde.
Dans les années 1990 vint une résurgence de l'ancien style créole de zydeco, mais avec une sensibilité moderne. Des artistes tels que Beau Jocque, Keith Frank et Chris Ardoin a l'accordéon bouton de retour et ajouté des éléments de funk à la musique, ainsi que d'un nouveau rythme infectieux connu comme le double débrayage. Aujourd'hui, l'un des actes les plus populaires est Cedric Watson, un violoniste jeune accordéoniste et un ensemble de déterrer le vieux créole la-la sonne des pionniers comme Canray Fontenot et Amédé Ardoin.
L'histoire du peuple cadien est une histoire de lutte, une histoire pour les âges.
Par P.N. Reichard
Si vous passez suffisamment de temps en Louisiane, à un certain moment vous serez touché par la douceur du peuple cadien. Leur ouverture, leur tolérance et leur joie de vivre vous attire, que ce soit au cours d'une journée tranquille à explorer les bayous du pays cajun ou en dansant toute la nuit dans la ville.
Les Cajuns sont des gens rustiques, fiers de leur patrimoine et de la civilisation unique qu'ils ont creusées par eux-mêmes dans le sud de la Louisiane. Pour comprendre le peuple cajun, vous devez comprendre leur histoire. C'est une histoire de lutte, une histoire pour les âges. Ils ont commencé comme des colons français dans la colonie à distance de l'Acadie, sur la côte sud-est du Canada, dans les années 1600. Depuis un siècle, ils vivaient une vie simple dans un isolement relatif, survivant comme les agriculteurs, les trappeurs et les pêcheurs. Pendant ce temps, une culture et dialecte a commencé à prendre forme.
Pendant la Guerre française et indienne de milieu des années 1700, les Britanniques les ont expulsés de leurs maisons et de leurs villages brûlés, éparpillant des milliers d'Acadiens en Amérique du Nord, dans les Caraïbes et en France. Ils ont été laissés dans la misère et a beaucoup souffert au cours de cet exil.
À compter de 1765, et au cours des deux prochaines décennies, les Acadiens ont commencé à arriver en Louisiane par centaines, peu à peu à être connu sous le nom de Cajuns. Bien que le climat était différent Louisiane, ils ont pu utiliser les capacités de piégeage, la pêche et l'agriculture qu'ils avaient acquises dans le Canada. Ils ont également repris une vie d'isolement relatif pendant un autre siècle, en plaçant leur développement en tant que peuple de dos dans un creuset culturel.
C'est à ce moment que la musique Cajun a commencé à entrer en mettant clairement l'accent. Initialement, les danses folkloriques et ancien violon français transmis à travers les générations a conduit la musique, mais les Allemands s'installent dans la région a accordéons avec eux, et les influences africaines entré dans le mélange, la mise en musique cajun zydeco et noir Créole de la musique sur des chemins parallèles, complémentaires.
Une évolution similaire s'est produite avec de la nourriture. Nourriture cajun émergé à partir d'ingrédients locaux et, grâce à un mode sans fioritures de la vie, ont tendance à être un seul pot repas qui incorporent une gamme d'ingrédients. La Louisiane a longtemps été le premier producteur de riz aux États-Unis, de sorte que le grain joue naturellement un rôle majeur dans la cuisine, la fourniture d'un lit pour étouffée et le remplissage des saucisses boudin. D'autres influences culinaires sont d'ordre culturel. Naturellement, la cuisine française et la cuisine créole français dans la Nouvelle-Orléans fait quelques incursions. Indiens sud Louisiane à la Nouvelle Orléans a introduit le gombo et la poudre de filé de gumbo, en attendant, le mot «gumbo» lui-même est un mot africain pour le gombo.
D'autres influences sont plus unique au pays cajun seul. Pendant la domination espagnole, qui a coïncidé avec les Acadiens 'arrivée, les colons espagnols entremêlées avec les Cajuns, et aujourd'hui un nom comme "Romero" peut être considéré comme Cajun. Jambalaya est un peu comme une paella épicée - un plat espagnol - et peut tirer de cette influence. Une autre influence est venue des Allemands "francisés" de la côte allemande, en amont de la Nouvelle-Orléans, qui sont connus pour produire la plus belle andouille dans le sud de la Louisiane.
Malgré les efforts agressifs dans le début du 20e siècle à angliciser les Cajuns et scolaires sur leur langue de ceux-ci, par là, ils avaient enduré trop et trop fort forgé une culture de la laisser mourir. Dans les années 1960, une renaissance culturelle a commencé, avec un dévouement renouvelé entre les Cajuns à leur musique, la culture et le dialecte. Aujourd'hui, ce mouvement semble plus forte que jamais