La musique cajun et créole de la musique qui a évolué en Zydeco sont les produits d'une combinaison d'influences présentes uniquement dans Sud-Ouest Louisiane. Selon Alan Lomax dans ses notes d'une collection de CD d'enregistrements de terrain en Louisiane que lui et son père, John Lomax, réalisées au cours des années 1930, "les traditions cajun et créole en Louisiane du sud-ouest sont uniques dans le mélange d'Europe, d'Afrique et qualités amérindiennes. "

Les origines de la musique de Cajun.
Comme Barry Ancelet explique dans sa monographie Cajun Music: Ses Origines et développement, les Acadiens qui sont venus au début Louisiane en 1764 après leur expulsion d'Acadie (Nouvelle-Écosse), en 1755, ont apporté avec eux la musique qui a ses origines en France, mais qui avait déjà été modifié par les expériences dans le Nouveau Monde par des rencontres avec les colons britanniques et les Amérindiens. Prendre des histoires avec des origines européennes et de les changer pour faire référence à la vie en Louisiane ou en inventant leurs propres contes, ballades début chantaient sans accompagnement aux rassemblements de famille ou des occasions spéciales. Le violon fourni la musique de danse, mais Ancelet décrit également un air de danse cappela qui reposait sur les applaudissements et les piétiner pour fournir le rythme.

La musique des Acadiens en Louisiane au 19ème siècle a été transformée par de nouvelles influences: rythmes africains, le blues, et les techniques de chant d'improvisation ainsi que par d'autres rythmes et les styles de chant du Amérindiens. Quelques airs de violon et quelques ballades provenaient de sources anglo-américaines. L'Espagnol a même contribué quelques mélodies, y compris, selon Ancelet, la mélodie de "J'ai dépassé devant ta porte", qui vient d'un concerto pour guitare classique.

  Selon Ann Allen Savoie, le légendaire violoniste Dennis McGee était lui-même «un exemple parfait de ce mélange culturel fascinant." Dans ses notes de pochette étendus à The Complete Recordings précoces de Dennis McGee, elle explique que son père était un descendant d'un immigrant irlandais et sa mère était à moitié Indien Seminole français et l'autre moitié.
Vie McGee étiré de 1893 à 1989, une période qui englobe les principales évolutions qui ont façonné la musique cajun. Quand il a commencé à jouer, la musique Cajun inclus "contradanses, gigues, reels, galops, mazurkas, polkas, valses cotillons, Julien, valses un intérimaires Deux, Varsouviennes." Les airs de violon jumeaux qu'il a d'abord enregistrées avec Sady Courville départ en 1929 de poursuivre une tradition encore plus ancienne Cajun qui est antérieure à l'introduction de l'accordéon. Dans le style vieux violon, un violon mène et l'autre fournit un accompagnement rythmique.

Présentation de l'Accordéon
La popularité de l'accordéon, dont le son était assez fort pour porter bien sur une piste de danse bondée, changé la musique Cajun parce plage musicale de l'accordéon était plus limitée que celle du violon, incapable de jouer comme de nombreux accords. En Savoie explique dans son livre, Cajun Music: A Reflection of a People, l'accordéon a été introduit en Louisiane dans la fin du 19e siècle par des immigrants allemands, mais, parce que les accordéons ont été à l'écoute des clés qui ne correspondent pas à la "chaîne ouverte" tuning des violoneux, il n'a pas été intégrée dans la musique cajun. Avec l'introduction vers 1925 d'accordéons accordés en C et D, la musique cajun trouvé un instrument dont le son est portée bien même pendant les danses bruyantes. Toutefois, étant donné que l'accordéon est plus limitée dans les notes qu'elle peut produire que du violon, quelques-unes des vieilles mélodies n'a pas pu être traduit en nouveau style.

La musique des créoles.
En même temps que les Cajuns a été transformée par de nouvelles influences, les descendants d'esclaves afro-américains qui avaient été amenés par la force aux Etats-Unis ont été le développement de leur propre musique, et la musique de ces deux cultures ont influencé l'autre. Si un historique complet de l'évolution de la musique française des Afro-Américains dans le sud-ouest de la Louisiane n'a jamais été écrite, il serait nécessaire de prendre en compte la complexité d'une culture qui comprenait des gens de couleur libres qui ont acquis une importance considérable dans certaines communautés avant la guerre civile et des esclaves affranchis qui, après la guerre civile continuaient à vivre dans l'extrême pauvreté comme métayers. Un grand nombre des esclaves qui ont acquis leur liberté sous le régime français ou en espagnol avant l'achat de la Louisiane étaient d'origine raciale mixte, ce qui complique toute tentative de comprendre les subtilités des relations historiques entre les peuples du sud-ouest Louisiane. Et, tout comme avec la musique cajun, puisque la musique du 19ème siècle n'a pas été enregistré et transcrit pas par écrit, les origines de ce qui est venu à être appelé musique créole restera toujours nuageux. Le terme créole lui-même, quelles que soient les définitions du dictionnaire, est maintenant généralement utilisé dans la Louisiane du Sud-Ouest pour désigner langue française Afro-Américains et de leurs descendants.

La musique de la culture créole a puisé dans les mêmes traditions françaises que la musique cajun, mais ajoute à cela l'influence de la musique africaine dans le monde, les New rythmes des Caraïbes ou des mélodies soulful du blues ou une combinaison de ces sources et plus encore. Les enregistrements Lomax inclure des exemples de jurés, les danses chantées dans un style typique de l'Afrique occidentale et dans les Antilles où «mélodies sont construites autour d'un refrain qui a une forme rythmique et dansant qui permet au groupe de chanteurs à faire de la musique pour la danse collective. " "Blues de la prison», une autre chanson enregistrée par les Lomaxes, s'appuie sur le style de chant qui a évolué Afrique de l'Ouest pour devenir blues américain.

Comme les Cadiens, les Créoles avaient danses maison, dégage tout le mobilier et apportant des musiciens qui joueraient jusqu'à tôt le matin. Souvent, il peut y avoir un seul musicien, comme le légendaire Ardoin Amédé, qui a exercé une influence majeure sur le développement à la fois créole et la musique cajun. Ardoin et un certain nombre de musiciens créoles autres jouerait également dans les bals blancs. Finalement, Ardoin fait connaissance avec la violoniste Dennis McGee Cajun. Ensemble, ils ont commencé à jouer dans les bals de la région. Selon Dennis McGee (tel que cité dans le livre de Ann Savoy), «Nous avons joué à Kaplan, à Bayou Noir, Lake Charles, partout. Tout le monde est devenu fou quand Amédé joué. Oh, j'ai adoré la musique que petit gars .... Il avait une chanson qu'il ferais crier de-ça me ferait trembler quand il prenait de le chanter. " La plupart des chanteurs cajuns ont également utilisé un style de chant aigu correspond à la clé musicale des chansons et à porter à travers la piste de danse, mais quelques chanteurs pourrait approcher la puissance émotionnelle de Amédé Ardoin.

Les premiers enregistrements.
Dans les années 1920, avec le développement de l'industrie du disque et de la radio, les deux musiciens cajun et créole ont été exposés à d'autres musiques de l'extérieur de la Louisiane, et ils ont aussi eu leur première occasion de faire leurs propres enregistrements. Les styles les plus âgés de la musique a continué sur les réunions familiales, mais l'influence des médias de masse ont commencé à se faire sentir. En 1928, Joe et Cleoma Falcon est allé à la Nouvelle-Orléans de faire le premier enregistrement de la musique cajun: "Allons à Lafayette" (publié par "La valse M'a Qui porte en terre" de l'autre côté). Amédé Ardoin premiers enregistrements ont été faites avec Dennis McGee en 1929, y compris "Two Step de Eunice», «Madame Atchen," et "La Valse à Abe." En 1929, Amédée Breaux à l'accordéon avec son frère, Orphy, au violon, avec leur sœur, Cleoma Breaux Falcon, enregistre "Ma Blonde is party", la chanson qui sont connus comme "Blonde Jolie", composée par Cleoma (ou, dans une autre version de l'histoire de la chanson, écrite par Amédée Breaux propos de sa première femme). Ann Savoy, Barry Ancelet, et John Broven tous fournir des détails supplémentaires sur ces musiciens et d'autres qui ont enregistré la première musique cajun et créole.

Le Swing Era de musique cajun
Pendant ce temps, la langue française en Louisiane était déjà en crise: interdits dans les écoles en 1916, a refusé le statut officiel dans la Constitution de 1921 l'Etat, considéré comme l'arrière et un signe d'ignorance par les Américains qui sont venus dans la région avec la croissance de l'industrie pétrolière, la construction de meilleures routes, et l'intégration progressive de la région dans l'économie nationale. Par milieu des années 1930, l'accordéon a été menacé de disparition dans les bandes du sud-ouest Louisiane, et des groupes comme le Hackberry Ramblers a commencé à jouer dans le style américanisée du western swing et de bluegrass entendu à la radio. Le Hackberry Ramblers ont également été le premier groupe à utiliser l'amplification électrique, et de la guitare électrique en acier fini par trouver une place dans les bandes cajun. En 1946, Harry Choates, "le roi du swing violon cajun," a enregistré sa version de «Blon Jole», pour en faire un succès régional.

Iry LeJeune et de relance de l'Old Style.
Après la Seconde Guerre mondiale, allemand, importés accordéons est redevenu disponible, bien que le son occidental toujours prédominé. Pendant ce temps, dans la petite communauté de Pointe-Noire près de Church Point, un jeune homme nommé Iry LeJeune a été d'apprendre à jouer de l'accordéon de son cousin et l'écoute d'enregistrements anciens, en particulier les dossiers de Amédé Ardoin. En 1948, LeJeune enregistre "La Valse Lovebridge" et "The Special Évangéline» pour un label de Houston. Après avoir marqué un grand succès régional avec l'enregistrement, LeJeune a commencé à enregistrer pour le label Goldband Eddie Shuler à Lake Charles, en ramenant le son traditionnel de la musique cajun de début du siècle et par son génie musical donner à ses chansons une immédiateté et émotionnel direct appel défaut dans américanisée musique. Vie Iry LeJeune a été écourtée en 1955 quand il a été heurté par une voiture qui passait tout en changeant un pneu à plat, mais, d'ici là, l'accordéon est une fois de plus à l'avant des bandes Cajun mené par des musiciens tels que Lawrence Walker, Aldus Roger, Austin Pitre , et Nathan Abshire.  

La musique Zydeco.
Pendant ce temps, la musique créole se jouait dans les maisons et dans les réunions de famille, mais il n'a pas trouvé un endroit avec des maisons de disques commerciaux. Clifton Chenier, né en 1925, fils de métayers près de Opelousas, écouté la musique la-la de sa communauté jouée par des musiciens comme accordéoniste Claude Faulk et par son père, Joseph Chénier. Rubboards et des triangles fourni rythme. Il a également écouté des enregistrements à partir d'une décennie plus tôt par Amédé Ardoin et de musiciens qui ont joué le blues. Après avoir déménagé au Texas, il a appris à jouer de l'accordéon-piano dans les années 1940. Lui et son frère aîné, Cleveland, qui a joué la planche à laver, a commencé à effectuer dans les clubs du Texas ainsi que dans des clubs de la Louisiane comme club de Freeman Fontenot à Basile. Au lieu d'une planche à laver, Cleveland a commencé à utiliser en tôle ondulée, joué dans un premier temps avec des cuillères et plus tard a commencé à utiliser décapsuleurs.

Clifton Chenier avait une forme Port Arthur ouvrier métallurgiste un conseil avec des bretelles, inventant le frottoir, l'instrument marque de commerce de Zydeco. JR Fulbright, un Afro-américain producteur de disques indépendante, recruté Chénier après l'avoir vu jouer sur une rue de Port-Arthur devant une foule de gens. Chénier a terminé son premier enregistrement dans un studio de Lake Charles et bientôt rejoint Fulbright à Los Angeles, où, en 1955, Chénier a signé avec le label de spécialité, qui a publié son single, "Ay-Tete Fee" ("Eh, 'tite fille,« un Français version de "Hey, Little Girl"). Dans Le Royaume de Zydeco, Michael Tisserand donne plus de détails sur la carrière ultérieure Chénier à prendre la musique créole français de sud-ouest rural Louisiane, le mélanger avec les sons de blues et R & B, et la création d'un nouveau genre musical qui a acquis le Zydeco nom.

Finalement, l'instrumentation de la bande Chénier élargi pour inclure le saxophone, les cornes, et un clavier sur certains numéros. Instrumentation similaire est utilisé par de nombreux groupes de Zydeco contemporains, mais le noyau de la bande reste l'accordéon et le frottoir, avec un rythme supplémentaire fournie par la guitare et de la batterie. Avec quelques rares exceptions près, le violon a perdu sa place dans Zydeco, et des bandes Zydeco aussi rarement jouer des valses qui sont communs en créole et la musique cajun.

Tout le monde convient que le Zydeco nom est dérivé de l'expression «les haricots are Pas de vente": les haricots mange-tout sont pas salée. Tisserand et Ben Sandmel fois discuter de l'histoire du mot et Zydeco ses variantes comme zordico. Barry Ancelet a un essai sur le terme dans Créoles de couleur du Sud du Golfe. Pour la plupart des auditeurs de Zydeco, cependant, le sens musical est capturé dans la chanson signature de Clifton Chenier, "Zydeco SONT Pas Salé", enregistré en 1965 au studio Gold Star à Houston.

Musique Cajun à l'ère du Rock 'n Roll'.
Comme les années 1950 déplacé le long, et le rock 'n' roll a émergé sur la scène nationale, des musiciens louisianais dont les racines cajuns comme Johnnie Allan (John A. Guillot) a commencé à s'adapter, produire leur propre style de ce qui allait être connu plus tard sous marais pop . Écrivain anglais John Broven décrit pop marais comme "une combinaison unique de Cajun sensation émotionnelle, des mélodies hillbilly persistants et raffinés de style Nouvelle Orléans R & B supports musicaux." Autres Cajuns ont également s'adapter aux changements. Jimmy C. Newman de Mamou et Doug Kershaw de Jennings dirige vers Nashville, où ils ont atteint le succès que les artistes des pays qui ont tiré sur leur patrimoine cajun, mais chanté en anglais. Musiciens qui chantent en français également déplacé vers des styles plus contemporains. Belton Richard, qui a débuté en un groupe de rock 'n' roll dans les années 1950, est passé à la musique cajun, mais introduit un style vocal plus lisse plus en ligne avec les principales tendances musicales. Avec un style de chant qui a été comparé au style de Hank Williams, DL Menard a produit une chanson à succès remarquable Cajun en 1962, "La porte d'en arrière." Au fil des ans, d'autres groupes cajun ont été influencés par le son de Nashville, et un certain nombre de groupes ont réalisé des versions françaises de succès country.

  Dewey Balfa à gauche avec Eli Etuts effectuer dans le Centre LSUE acadienne en 1979, quelques mois après la mort tragique de frères Dewey, Rodney et Will, dans un accident de la route. Les Frères Balfa ont été décrits comme le «Cajun band par excellence."

Le retour de la musique traditionnelle.
Vinesse LeJeune au violon et Alphonse "Bois Sec" Ardoin à l'accordéon avec Canray Fontenot derrière les exécuter dans le Centre LSUE acadienne en 1979. Différentes versions de ces sous-genres musicaux comme le Cajun pays continuent jusqu'à ce jour, mais plus le développement est d'une importance cruciale dans l'élaboration de la musique cajun. En 1964, Gladius Thibodeaux, Louis "Vinesse" LeJeune, et Dewey Balfa (qui a rejoint en tant que guitariste remplacement de dernière minute de jeu) a accepté une invitation à représenter la Louisiane exécuter la musique traditionnelle cajun au Newport Folk Festival. Après leur performance, ils ont reçu une ovation debout. Comme explique Barry Ancelet, les organisateurs Newport a ensuite invité les autres musiciens traditionnels de la Louisiane à la fête annuelle, y compris Alphonse "Bois Sec" Ardoin Fontenot et Canray, qui, dans les décennies suivantes, est devenu le plus important des musiciens créoles qui ont conservé leur musique d'être totalement éclipsé par Zydeco. L'attention nationale sous l'impulsion des efforts de défenseurs du patrimoine cajun comme Revon Reed et Paul Tate. Dewey Balfa maintenant lui-même est devenu un chef de file du mouvement, convaincre Ville Platte producteur de disques Floyd Soileau en 1967 pour commencer à libérer des enregistrements de musique traditionnelle cajun comme les Frères Balfa »versions de" La valse du bambocheur »et« Parlez-nous à boire. " En 1968, la Louisiane enfin officiellement reconnu la valeur de son héritage français en établissant le Conseil pour le développement du français en Louisiane. En 1974, le CODOFIL a organisé le premier hommage à la Cajun Music Festival à Lafayette, un rassemblement annuel qui est devenu Festivals Acadiens.

Musique Cajun Contemporaine.
Grâce aux efforts inlassables des Cajuns comme Dewey Balfa, les jeunes musiciens de découvrir la beauté et la puissance de la musique traditionnelle cajun. Comme les artistes folk contemporain de nombreuses cultures, la fille de Dewey Balfa, Christine, Steve Riley et d'autres jeunes artistes cajuns ont pris de vieilles chansons et les sous tension pendant la scène du festival tout en capturant l'essence de la musique. Michael Doucet et sa bande BeauSoleil toujours fonder leur musique sur une compréhension soigneusement étudié les traditions tout en y ajoutant des éléments de rock ou d'autres styles musicaux de leurs performances. Un problème avec le recours à la tradition, c'est que beaucoup de groupes se retrouver à enregistrer les mêmes chansons. Cependant, au lieu d'offrir des auditeurs encore une autre version de la "Petite ous la grosse" ou "Les flammes d'enfer», de nombreux musiciens sont composer de nouvelles chansons ainsi que le répertoire de la musique cajun continue de croître avec la sortie de presque tous les album. Wayne Toups, qui a inventé le nom "Zydecajun» pour décrire sa fusion de rock, cajun, zydeco et a influencé un certain nombre de jeunes musiciens comme Damon Troy qui ont une forte popularité parmi les jeunes Cadiens. Toups chante en français et en anglais dans une bande qui élimine le violon et la guitare remplace l'acier avec le clavier électronique. Pendant ce temps, des orchestres de danse traditionnels cajuns comme les Playboys Sundown qui ont été autour depuis des décennies continuent à effectuer, et les jeunes musiciens comme Kevin Naquin ont acquis une grande suite avec des groupes qui ont l'instrumentation danse traditionnelle bande d'accordéon, violon, guitare, basse, acier guitare et batterie.

Zydeco en vedette Bien que la musique Cajun a été revigoré dans les années 1970 et 1980, Zydeco a continué à attirer de nouveaux fans à travers le pays et au-delà. Louisiane immigrés en Californie ont commencé à apporter Zydeco à la côte Ouest. Basée à San Francisco Queen Ida Guillory, originaire de Lake Charles, a remporté un Grammy Award pour un album de 1982. Clifton Chenier a continué de gagner encore plus de reconnaissance, de recevoir un Grammy Award en 1983. Rockin 'Sidney Semien "My Toot Toot», publié dans un album en 1984 sur le label Floyd Soileau la Maison de l'âme, a vendu plus d'un million d'exemplaires et a obtenu un Grammy. Buckwheat Zydeco, qui a émergé de son propre chef en 1979 après avoir joué du clavier avec Clifton Chenier, atteint le statut de célébrité, d'être finalement choisi d'effectuer au cours de la cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'Atlanta en 1996, un événement en témoigne quelque 3 milliards de personnes.

Alton "Rockin 'Dopsie" Rubin est indiqué à droite à effectuer LSUE en 1976. Après la mort de Clifton Chenier en 1987, il a organisé son couronnement comme roi de Zydeco, un épisode controversé qui est exploré par Michael Tisserand dans son livre.
En 1984, le retour de Boozoo Chavis, dont 1954 «papier dans ma chaussure" est considéré comme le premier coup Zydeco, conduit à une résurgence des régions rurales Zydeco joué avec accordéons diatoniques et souvent chanté en créole français. Dans le cadre de la renaissance des régions rurales Zydeco, trailrides est devenu une partie de la scène zydeco. Au 21e siècle, les fans tout au long de Southwest Louisiana Zydeco continuer à dépenser le camping week-end, danser sur la musique des bandes Zydeco, et de l'équitation à cheval ou dans des wagons à travers la campagne sur trailrides. Dans les années 1990, des groupes comme Zydeco Force a pris l'énergie brute du milieu rural Zydeco et ajouté à un nouveau rythme connu sous le nom «double clutchin". Pendant ce temps, les jeunes des bandes Zydeco a commencé à effectuer uniquement en anglais, en intégrant le rap et d'autres styles musicaux dans leurs chansons. Toutefois, dans le même temps, Geno Delafose a commencé à atteindre le succès tant en Louisiane et au sud-ouest des tournées nationales chantant principalement en créole français, jouer des chansons à la fois du créole et cajun répertoires, en utilisant ses compétences sur l'accordéon à prendre la musique que peut remonter depuis de nombreuses années et laisser infuser en elle une excitation qui auditoires contemporains trouvent irrésistible. A l'aube du 21ème siècle, vieux musiciens à temps créoles comme Goldman Thibodeaux enregistraient de nouveaux CD, la préservation de la musique qui a pris naissance au cours du 19ème siècle.

L'avenir de la musique cajun, créole et Zydeco.
Eric Chapman, à gauche, et Clay Chapman, les petits-neveux et petits-fils de violoneux Dennis McGee et Sady Courville, sont présentés recréer le son violon à deux de leurs ancêtres lors d'une représentation en 1999 au Théâtre de la Liberté à Eunice.

Personne ne peut être sûr de l'orientation future de cajun, créole, ou de la musique zydeco, en particulier la musique jouée en français. Vingt-cinq ans à Eunice, il était courant d'entendre parler français partout. Dans les magasins ou tout autre endroit où les gens se rassemblaient, les conversations peuvent être entendues en français et en anglais. Aujourd'hui, en 2001, Harry Léger, par exemple, converse en grande partie française de la journée avec les clients plus âgés dans son salon de coiffure Eunice, et dans la région de nombreux Cajuns plus âgés qui ont appris le français avant qu'ils apprenaient l'anglais se sentent encore parler plus à l'aise en français. Mais, sur la base des observations fortuites, il semble que probablement la plupart des Cajuns moins de 50 ans, alors qu'ils peuvent comprendre assez bien le français, ne le parle pas très souvent. Ceux de moins de 40 sont moins susceptibles de parler ou de comprendre beaucoup de français, à l'exception de quelques-uns qui ont grandi autour de leurs grands-parents et communiqué avec eux en français dans leurs maisons. La musique peut-Français continuent à survivre dans une société où seule une minorité a décidé de la population comprend le français? Ou est-ce minorité commencent à pousser comme des enfants apprennent le français dans les programmes d'immersion linguistique offerts par les écoles? La réponse à ces questions permettront de déterminer ce qui se passe à la musique française en Louisiane.

Une surprise de taille dans le développement de pages Web LSUE sur Southwest Louisiana musique a été la découverte que de nombreux jeunes musiciens exécutent musique cajun et zydeco. Tous les chanteurs cajuns jeunes chanter en français. Certains jeunes musiciens, comme les membres de La Bande Feufollet, parler couramment le français, mais d'autres n'ont plus qu'une connaissance limitée de la langue au-delà de l'apprentissage des paroles de chansons. En plus de Geno Delafose, Keith Frank figure parmi les acteurs Zydeco jeunes qui enregistrent au moins quelques chansons en français, mais de nombreux artistes plus jeunes chantent en anglais seulement.

Il est difficile d'imaginer que la musique française de la Louisiane ne sera jamais disparaître complètement: il est trop beau, trop émotionnellement puissant de ne pas trouver les artistes qui font vivre la musique folklorique. Et, comme Southwest Louisiana va de l'avant dans le nouveau siècle, il est clair à partir de la liste et la encore très incomplète des bandes sur le site Web LSUE selon laquelle il y aura beaucoup de musiciens disponibles pour jouer dans les clubs de nuit et autres lieux locaux qui font de la musique partie de la vie quotidienne des gens, qui fait partie de leur culture. Mais, si, comme les décennies passent, la culture du Sud-Ouest Louisiane continuera à valoriser le français comme la musique qu'il a dans le passé et aujourd'hui encore, ne demeure une question ouverte. La réponse devra venir des gens dont les ancêtres ont créé la musique et qui maintenant ont en leur pouvoir afin de déterminer si oui ou non leur héritage sera transmis aux générations futures.